{"id":5478,"date":"2018-09-08T22:03:43","date_gmt":"2018-09-08T22:03:43","guid":{"rendered":"http:\/\/cinemigrante.com\/?p=5478"},"modified":"2022-03-25T20:41:08","modified_gmt":"2022-03-25T23:41:08","slug":"se-viene-la-9o-edicion-de-cinemigrante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cinemigrante.org\/muestras-itinerantes\/se-viene-la-9o-edicion-de-cinemigrante\/5478\/","title":{"rendered":"Se Viene la 9\u00ba Edici\u00f3n de CineMigrante"},"content":{"rendered":"

Del 18 al 26 de Septiembre de 2018 \u2018Hay un lugar para pensar el Futuro\u2019<\/b>
\nSe Viene la 9\u00ba Edici\u00f3n de CineMigrante<\/b>
\nLa programaci\u00f3n de la edici\u00f3n 2018 contar\u00e1 con m\u00e1s de <\/span>72 pel\u00edculas de m\u00e1s de 35 pa\u00edses del mundo<\/b>, una secci\u00f3n especial de cruce cinematogr\u00e1fico-performativo, presentaciones de realidad inmersiva, sets musicales, presentaciones de libros y mesas entre directores de todo el mundo. <\/span>
\n\u201c<\/span>Futuridades n\u00f3madas:<\/b> temporalidades cinematogr\u00e1ficas desde Am\u00e9rica, \u00c1frica y el mundo \u00e1rabe\u201d ser\u00e1 la secci\u00f3n central que funcionar\u00e1 como como eje tem\u00e1tico que atravesar\u00e1 toda la edici\u00f3n del <\/span>Festival Internacional de Cine y Formaci\u00f3n en Derechos Humanos CineMigrante. <\/b>
\nLa secci\u00f3n se desarrollar\u00e1 a trav\u00e9s de <\/span>un <\/span>di\u00e1logo entre tecnolog\u00eda, cine, literatura, realidad virtual, m\u00fasica y performatividad<\/b>, con el objetivo de <\/span>\u2018<\/b>recuperar las visiones del futuro desde los m\u00e1rgenes de Occidente\u2019<\/i><\/b>. <\/span>
\nCurada por el director <\/span>Jean-Pierre Bekolo<\/b> (Camer\u00fan) exponente del cine decolonial africano y pionero en la producci\u00f3n de ciencia ficci\u00f3n del continente, la secci\u00f3n realizar\u00e1 un <\/span>recorrido por las construcciones del futuro desde las cinematograf\u00edas no occidentales<\/b> partiendo desde el hito fundacional de los <\/span>movimientos futuristas negros<\/b> como lo fue el <\/span>afrofuturismo<\/b> proyectando la emblem\u00e1tica pel\u00edcula \u2018<\/span>Sun Ra: Space is the place<\/b>\u2019 (1974, John Coney); uno de los primeros documentales feministas afrofuturistas como \u2018<\/span>Born in Flames<\/b>\u2019 (1983, Lizzie Borden); y uno de los films m\u00e1s relevantes de la cinematograf\u00eda inglesa negra como \u2018<\/span>The Last Angel of History<\/b>\u2019 (1996) del aclamado director <\/span>John Akomfrah<\/b>. \u00a0Desde all\u00ed se recorrer\u00e1 la <\/span>cinematograf\u00eda latinoamericana contempor\u00e1nea<\/b> expuesta por la reciente pel\u00edcula boliviana \u2018<\/span>Averno\u2019<\/b> (2018, <\/span>Marcos Loayza<\/b>) ganadora de la Competencia Latinoamericana del BAFICI; la opera prima del joven director peruano <\/span>Oscar Catacora<\/b> \u2018<\/span>Wi\u00f1aypacha\u2019<\/b> y la premier Argentina de \u2018<\/span>Era uma vez Bras\u00edlia\u2019<\/b> de <\/span>Adirley Queiros<\/b>, exponente de la nueva cinematograf\u00eda brasile\u00f1a del cual se realizar\u00e1 por primera vez en Argentina una <\/span>Retrospectiva <\/b>de todas sus obras. Se destaca asimismo, la premier latinoamericana de la censurada pel\u00edcula \u2018<\/span>Panoptic\u2019<\/b> de la directora libanesa <\/span>Rana Eid<\/b> y la exhibici\u00f3n de las obras de la joven directora palestina <\/span>Larissa Sansour<\/b> (1973, Palestina). <\/span>
\nAnte el presente de muerte que se impone en las geograf\u00edas no occidentales, <\/span>CineMigrante<\/b> hace una intervenci\u00f3n hacia el futuro reuniendo en su selecci\u00f3n cinematogr\u00e1fica la visi\u00f3n de quienes no tienen historia. <\/span>\u201cPel\u00edculas con las que inflamar el tiempo e iluminar nuestros rumbos, cenizas que fertilizan el presente. \u00a0Historias que a trav\u00e9s de su fuerza disruptiva pueden reactivar la memoria hist\u00f3rica perdida y fugar de aquellas temporalidades detenidas donde las promesas no se dan de manera igualitaria. Historias que nos atraviesan la piel llegando derecho a la carne de nuestra historia colectiva para tocar nuestro pasado e incendiar el presente.\u201d <\/span><\/i>
\n 
\nComo todos los a\u00f1os, a sus secciones competitivas, esta edici\u00f3n del festival contar\u00e1 con <\/span>secciones especiales<\/b>. Desde su ya consagrada secci\u00f3n de medianoche llamada \u2018<\/span>Noches extra\u00f1as\u2019<\/b> se abordar\u00e1 la relaci\u00f3n entre \u2018<\/span>Cuerpo, Futuro, Tecnolog\u00eda y disidencia sexual\u2019<\/b>. La misma ser\u00e1 una secci\u00f3n cinematogr\u00e1fica-performativa en donde las proyecciones se interconectar\u00e1n con la acciones perform\u00e1ticas de artistas \u00a0disidentes como <\/span>Kevin Royk<\/b> (Uruguay) y <\/span>Katrina Burch<\/b> (Canad\u00e1). Todas las noches del Festival en <\/span>Casa Brandon<\/b>, los cuerpos y el cine tendr\u00e1n un encuentro de acci\u00f3n en donde las reflexiones de <\/span>Donna Haraway<\/b> (\u2018<\/span>Donna Haraway: Storytelling for earthly survival<\/span><\/i>\u2019, Dir. Fabrizio Terranova, 2016) \u00a0se entremezclar\u00e1n <\/span>con la escena del drag y voguing<\/b> de la juventud negra de NY (\u2018<\/span>Kiki\u2019<\/span><\/i>, Dir. Sara Jordeno, 2016) en estrecha relaci\u00f3n con la m\u00edtica pel\u00edcula \u2018<\/span>Paris is Burning<\/b>\u2019 (1990), o en donde las j\u00f3venes de Yaound\u00e9 (Camer\u00fan) a trav\u00e9s de un hechizo trastocar\u00e1n el sexo de los hombres (\u2018<\/span>Quartier Mozart\u2019<\/b>, 1992, Dir. Bekolo). <\/span>
\n 
\nLa secci\u00f3n especial \u2018<\/span>Territorios en disputa<\/b>\u2019 realizada junto al <\/span>Ministerio P\u00fablico de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires<\/b> aborda de manera transversal los conflictos y disputas que se dan en los espacios p\u00fablicos y la generaci\u00f3n de pol\u00edticas de h\u00e1bitat en grandes las ciudades. <\/span>Para los migrantes, el desarrollo de actividades en el espacio p\u00fablico se convierte muchas veces en su \u00fanico modo de subsistencia. Los conflictos en la Ciudad de Buenos Aires hacia gran parte de la comunidad migrante presente en Argentina son el motivo esencial para el cual hacer un recorrido por diversas latitudes del mundo.<\/span><\/i> \u00a0<\/span>
\nAcompa\u00f1ando la secci\u00f3n central del Festival, se realizar\u00e1n tres retrospectivas a quienes son exponentes del de una cinematograf\u00eda pionera en reflejar el futuro: Adirley Queir\u00f3s como exponente de la cinematograf\u00eda di\u00e1sporica latinoamericana, Jean Pierre Bekolo, cineasta decolonial africano y el Black Audio Film Collective, colectivo di\u00e1sporico ingl\u00e9s. <\/span>
\nDenominada \u2018<\/span>\u00c9rase ninguna y otra vez\u2019, <\/b>se realizar\u00e1 por primera vez en Argentina la retrospectiva del cineasta brasilero <\/span>Adirley Queir\u00f3s quien acompa\u00f1ar\u00e1 con su presencia la 9\u00b0 Edici\u00f3n. <\/b>
\nEl foco a <\/span>Jean Pierre Bekolo<\/b>, organizada junto al <\/span>Institut Francais<\/b> y la <\/span>Embajada de Francia <\/b>en Argentina, presenta a un director destacado en \u00c1frica cuyo papel ha sido el de subvertir las convenciones y el didacticismo del cine y la literatura africana con una est\u00e9tica disrruptiva de \u00a0humor, sarcasmo y realismo m\u00e1gico. Ganador de Cannes, Locarno y Montreal con su pel\u00edcula \u2018Quartier\u2019 Mozart\u2019 su cinematograf\u00eda es un permanente di\u00e1logo con exponentes del cine africano como Djibril Diop Mambety. <\/span>
\nCon el nombre de<\/span> \u2018Black to the future\u2019, <\/b>elaborada en conjunto con el<\/span> British Council y Caja Negra, <\/b>se presentar\u00e1n por primera vez en Buenos Aires, las obras del colectivo diasp\u00f3rico<\/span> Black Audio Film Collective, <\/b>del cual <\/span>John Akomfrah <\/b>es uno de sus mayores exponentes. Activo en el Reino Unido entre 1982 y 1997, el<\/span> BAFC es el exponente de la cultura brit\u00e1nica negra<\/b>, en donde<\/span> se plasma de forma visual y sonora una memoria interrumpida, colectiva y anhelante, vinculada al pasado, pero tambi\u00e9n al estado de emergencia de un presente determinado por la persistencia de los mecanismos de exclusi\u00f3n. <\/span>
\nLa aplicaci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas ha significado un cambio cualitativo en los procesos y en las formas de los sistemas de comunicaci\u00f3n por lo que a partir de esta edici\u00f3n <\/span>se sumar\u00e1 la experiencia de VR al festival<\/b>. \u00a0<\/span>
\nEn <\/span>\u201cDimensiones futuras \/ Realidad m\u00e1s all\u00e1 del Sol\u201d<\/b>, instalaci\u00f3n\/ VR de les realizadores <\/span>Carles Mora <\/b>(Espa\u00f1a),<\/span> Mariela Bond <\/b>(Argentina)<\/span> y<\/span> Milena Pafundi <\/b>(Argentina, M\u00e9xico), ser\u00e1 una experiencia sensorial de inmersi\u00f3n en el movimiento afrofuturista, un homenaje a sus exponentes musicales, a sus manifiestos feministas y a sus im\u00e1genes dist\u00f3picas. \u00a0El objetivo ser\u00e1 entonces que la representaci\u00f3n de lo real ceda definitivamente su lugar al \u201cotro mundo\u201d, sugiriendo espacios, narraciones y ficciones varias donde la tecnolog\u00eda digital genere la autonom\u00eda del mundo virtual. <\/span>
\nPor \u00faltimo, dentro del marco del festival, se realizar\u00e1 la presentaci\u00f3n de dos libros: <\/span>\u201cMas brillante que el sol\u201d<\/b> del ensayista y artista brit\u00e1nico <\/span>Kodwo Eshun<\/b> y <\/span>\u201cXenofeminismo. Tecnolog\u00edas de g\u00e9nero y pol\u00edticas de reproducci\u00f3n\u201d<\/b> de <\/span>Helen Hester<\/b>.<\/span>
\nHester <\/b>es integrante del colectivo feminista internacional Laboria Cuboniks, investigadora y profesora de Medios y Comunicaci\u00f3n en la Universidad de West London. En su libro <\/span>\u201cXenofeminismo. Tecnolog\u00edas de g\u00e9nero y pol\u00edticas de reproducci\u00f3n\u201d<\/b>, Hester trabaja el problema de la reproducci\u00f3n y su relaci\u00f3n con nuestro destino en el planeta. Se trata de desarrollar representaciones para un \u201cfuturo extra\u00f1o\u201d que no impongan ni condenen la reproducci\u00f3n biol\u00f3gica y que establezcan modelos no normativos de reproducci\u00f3n social basados en la autonom\u00eda de los cuerpos y la diversidad sexual, capaces de promover lazos afectivos y de cuidado m\u00e1s all\u00e1 de la filiaci\u00f3n sangu\u00ednea. <\/span>
\nLa editorial Caja Negra presentar\u00e1 en el marco del Festival la reedici\u00f3n en espa\u00f1ol el libro <\/span>\u201cM\u00e1s brillante que el sol\u201d<\/b>, del ensayista y artista brit\u00e1nico <\/span>Kodwo Eshun<\/b>, libro que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la cr\u00edtica musical y los estudios culturales. Su presentaci\u00f3n estar\u00e1 acompa\u00f1ada por un recorrido musical por la m\u00fasica negra afrofuturista. <\/span>
\nLas <\/span>sedes<\/b> de esta edici\u00f3n ser\u00e1n: <\/span>Centro Cultural General San Mart\u00edn<\/b>, <\/span>Pir\u00e1mide de vidrio<\/b>, Sarmiento y Paran\u00e1; <\/span>Espacio INCAA Cine Gaumont<\/b>, Av. Rivadavia 1635; <\/span>Alianza Francesa<\/b>, Av. C\u00f3rdoba 946; <\/span>Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso<\/b>, Alsina 1835;<\/span> Centro Cultural de la Memoria \u2018Haroldo Conti\u2019, <\/b>Av. Del Libertador 8152; <\/span>Casa Brandon, <\/b>Luis Mar\u00eda Drago 236; <\/span>Centro Municipal de Arte de Avellaneda, <\/b>San Mart\u00edn 797 (Avellaneda); <\/span>Multipespacio Cultural, <\/b>San Mart\u00edn 825 (Avellaneda); <\/span>Edificio Municipal Leonardo Favio, <\/b>12 de Octubre 463 (Avellaneda); <\/span>Lumiton, Usina Audiovisual, <\/b>Sargento Cabral 2354, Munro, Vicente L\u00f3pez; <\/span>Cine York, <\/b>J. B. Alberdi 895, Olivos, Vicente L\u00f3pez. <\/span>
\nAl igual que en las ediciones anteriores, el festival est\u00e1 co-organizado junto al <\/span>INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Mart\u00edn (IDAES\/UNSaM)<\/b> con el apoyo del <\/span>Municipio de Avellaneda<\/b>, <\/span>Ministerio P\u00fablico de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires<\/b>, el <\/span>Instituto Nacional contra la Discriminaci\u00f3n, la Xenofobia y el Racismo (INADI)<\/b>, la <\/span>Defensor\u00eda del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires<\/b>, la <\/span>Organizaci\u00f3n Internacional para las Migraciones <\/b>(OIM), la <\/span>Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR)<\/b>, <\/span>el British Council<\/b>, el <\/span>Instituto Franc\u00e9s<\/b>, la<\/span> Embajada de Francia en Argentina<\/b>, la <\/span>Embajada de Canad\u00e1 en Argentina<\/b>, la <\/span>Embajada de B\u00e9lgica<\/b> en Argentina, la <\/span>Embajada de Bolivia<\/b> en Argentina, la <\/span>Embajada de Austria en Argentina<\/b>, el <\/span>Goethe Institut<\/b> y el <\/span>Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires<\/b>. \u00a0<\/span>
\n 
\nTodas las proyecciones que forman parte de la programaci\u00f3n, las conferencias, mesas debates y encuentros tendr\u00e1n entrada libre y gratuita.<\/b>
\n#CineMigrante9naEdicion<\/b>
\n#Afrofuturismo<\/b>
\n#ElFuturoPuedeSerPensado<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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