{"id":14325,"date":"2022-02-06T09:35:10","date_gmt":"2022-02-06T12:35:10","guid":{"rendered":"https:\/\/cinemigrante.com\/ediciones-anteriores\/?page_id=14325"},"modified":"2022-03-22T17:26:52","modified_gmt":"2022-03-22T20:26:52","slug":"invitades","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/cinemigrante.org\/muestras-itinerantes\/barcelona\/7-edicion\/invitades\/","title":{"rendered":"Invitades"},"content":{"rendered":"\t\t
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Invitades internacionales<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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SUELY ROLNIK<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Brasil<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Naci\u00f3 en Brasil y es psicoanalista, cr\u00edtica cultural, curadora y profesora titular en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo y profesora invitada de la Maestr\u00eda Interdisciplinaria en Teatro y Artes Vivas, de la Universidad Nacional de Colombia. Luego de ir presa a manos de la dictadura militar, se exili\u00f3 en Par\u00eds entre 1970 y 1979, donde adem\u00e1s de estudiar psicoan\u00e1lisis y psicoterapia institucional se diplom\u00f3 en Filosof\u00eda, Ciencias Sociales y Psicolog\u00eda y se involucr\u00f3 con el arte. Su investigaci\u00f3n te\u00f3rica es transdisciplinaria, implicada en una pragm\u00e1tica cl\u00ednico-pol\u00edtico cultural. Es autora de libros y ensayos traducidos a varias lenguas. Micropol\u00edtica. Cartograf\u00edas del deseo, en coautor\u00eda con F\u00e9lix Guattari, fue publicado en castellano por Tinta Lim\u00f3n y Traficantes de sue\u00f1os. Es la creadora del Archivo para una obra acontecimiento. Proyecto de activaci\u00f3n de la memoria corporal de la obra de Lygia Clark y su contexto (65 pel\u00edculas de entrevistas: 2002-2011). Su reciente libro \u201cEsferas de la Insurrecci\u00f3n: apuntes para decolonizar el inconsciente\u201d, fue publicado por Tinta Lim\u00f3n este a\u00f1o.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MANIA AKBARI<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Ir\u00e1n<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mania Akbari (n. Teher\u00e1n, 1974) es una actriz, escritora y cineasta reconocida internacionalmente, en sus obras aborda temas de identidad sexual, mujeres, matrimonio, infidelidad, aborto y lesbianismo. Sus pel\u00edculas provocativas, revolucionarias y radicales fueron recientemente objeto de retrospectivas en BFI, Londres (2013), DFI, Dinamarca (2014), Festival Internacional de Cine de Oldenburg, Alemania (2014), Festival de Cine de Chipre (2014) y Nottingham Contemporary UK. (2018). Debido a los temas tratados en sus obras y su oposici\u00f3n a la censura, es considerada como una de las cineastas m\u00e1s controvertidas de Ir\u00e1n. Como actriz, es internacionalmente conocida por su protag\u00f3nico en el documental TEN (2002) de Abbas Kiarostami.\n\nActualmente Akbari vive en Londres como exiliada, un tema que fue tratado en susdos \u00faltimas pel\u00edculas, Life May Be (2014), codirigida con Mark Cousins como tambi\u00e9n en A Moon For My Father (2019) en colaboraci\u00f3n con el artista brit\u00e1nico Douglas White.La presentaci\u00f3n de su documental A moon for my father es premier Latinoamericana y tambi\u00e9n la primera visita de la directora al pa\u00eds. Estos \u00faltimos meses recorri\u00f3 diversos festivales europeos como jurado y presentando su \u00faltimo film, a su vez en present\u00f3 una Master Class sobre cuerpo y creatividad. Tem\u00e1tica recurrente en sus \u00faltimas producciones y en la cual se ha especializado a partir de una prolongada lucha contra el c\u00e1ncer que la llev\u00f3 a reflexionar sobre el cuerpo, la enfermedad y las huellas del trauma que dejan.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SARA FATTAHI<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Siria<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sara Fattahi es una cineasta nacida en Siria y exiliada en Viena. Estudi\u00f3 Derecho en la Universidad de Damasco y se gradu\u00f3 en el Instituto de Bellas Artes. Artista y animadora de guiones gr\u00e1ficos para m\u00faltiples canales como Al Jazeera Kids y SpaceToon as\u00ed como directora de telenovelas. Cineasta y productora independiente, colabora en investigaci\u00f3n y escritura para cortometrajes independientes.\nLuego de su \u00f3pera prima aclamada por la cr\u00edtica Coma (2015) llega a las pantallas del mundo con su largometraje Chaos (2018) una pel\u00edcula que recorre la subjetividad de tres mujeres que habitan el espacio movedizo entre la imposibilidad de regresar y la encrucijada de habitar una lengua y una tierra que no les pertenece. A trav\u00e9s de la cercan\u00eda con ellas logra alojar las subjetividades esquizoides que habitan sus cuerpos haciendo surgir de ellas una potencia de vida. Chaos se llev\u00f3 el premio del Pardo D\u2019Oro en la Competencia Cineastas del Presente del Festival Internacional de Locarno y el primer premio de Competencia Estados Alterados del 33\u00ba Festival de Mar del Plata.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MATHILDE ROUXEL<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Francia<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mathilde Rouxel es investigadora y programadora independiente especializada en cine \u00e1rabe.\nLuego de sus estudios en filosof\u00eda e historia del arte y la arqueolog\u00eda, ha seguido una formaci\u00f3n en estudios cinematogr\u00e1ficos en un master en la Escuela Normal Superior de Letras y Humanidades de Lyon y en la Universidad Saint-Joseph de Beirut.\n\nSu trabajo de doctorado es acerca del cine de guerrilla realizado por mujeres en Egipto, T\u00fanez y el L\u00edbano desde 1967, enmarcado en una historia general del cine \u00e1rabe. Ella es la autora de la primera monograf\u00eda consagrada a la cineasta libanesa Jocelyne Saab (Joecelyne Saab, La M\u00e9moire Indompt\u00e9e, editado por Dar an-Nahar, Beirut, 2015). Fue colaboradora de la cineasta en los \u00faltimos seis a\u00f1os de su vida. Ha trabajado con ella en el Festival R\u00e9sistence culturelle que la cineasta cre\u00f3 en el L\u00edbano, aunque tambi\u00e9n en todos sus \u00faltimos proyectos cinematogr\u00e1ficos y en la realizaci\u00f3n de su libro Zonas de guerra (2018).\nElla se ha ocupado del trabajo de restauraci\u00f3n de la cineasta cuando a\u00fan estaba en vida y organizado eventos que le riden homenaje.\nElla est\u00e1 a cargo de la gesti\u00f3n de su patrimonio artistico y ha fundado al lado de su hijo Nessim Ricardou-Saab la Asociaci\u00f3n de Amigos de Jocelyne Saab para la preservaci\u00f3n y la restauraci\u00f3n de su obra.\n\nMathilde Rouxel tambi\u00e9n es coordinadora del programa de residencia de escritura de gui\u00f3n Films Femmes Francophones M\u00e9diterran\u00e9e (FFFMed), escribe para diversas revistas, diarios y sitios en Francia y el L\u00edbano y trabaja como programadora independiente para distintos festivales de cine.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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NARGES KALHOR<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Ir\u00e1n<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Narges Kalhor es cineasta. Nacida en Ir\u00e1n y egresada de la escuela de cine Beh-andish College en Tehran, produjo pel\u00edculas cr\u00edticas contra el gobierno iran\u00ed. En el a\u00f1o 2009, durante la presentaci\u00f3n de su cortometraje Die Egge en el Nuremberg Film Festival, pide asilo pol\u00edtico en Alemania tras haber recibido amenazas en su pa\u00eds. Su cortometraje Shoot Me, co-dirigido con Benedikt Schwarzer, que fue nominado para el German Short Film Award en 2014. En \u00e9l se propone investigar el paradero del rapero Shahin Najafi -amenazado de muerte a ra\u00edz de sus canciones en contra del r\u00e9gimen- funcionando como un espejo de su trayectoria de vida. Su v\u00eddeo Cinderelinge hace uso de material de archivo que muestra la brutal represi\u00f3n a inmigrantes incluyendo la violencia por parte de periodistas hacia lxs solicitantes de asilo pol\u00edtico. Su \u00f3pera prima In the name of Scheherazade or the first beer garden in Tehran, estrenada recientemente en el prestigioso festival suizo Visions du r\u00e9el, es un ataque \u00e1cido al asimilacionismo europeo narrado en primera persona por cuatro compa\u00f1erxs de ella que, entre la performance ficcional y el registro documental, se resisten a las m\u00faltiples opresiones perpetradas por el Estado alem\u00e1n y sus organismos institucionales.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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GEORGINA CISQUELLA<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Espa\u00f1a<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Periodista y guionista de cine documental, de larga trayectoria en TVE. Ha sido corresponsal diplom\u00e1tica, presentadora de programas informativos como \u201cInforme del d\u00eda\u201d, \u201cInforme Semanal\u201d, y especialista en el \u00e1rea de cine de los Telediarios.\nEntre 2004 y 2008 fue directora y creadora de nuevos formatos para la 2 de TVE, como el programa cultural \u201cMiradas 2\u201d y \u201cC\u00e1mara abierta\u201d.\nGeorgina Cisquella est\u00e1 implicada desde hace a\u00f1os en proyectos documentales de gran contenido social. Fue guionista de \u201cEl efecto Iguazu\u201d, sobre los acampados de Sintel, pel\u00edcula que gan\u00f3 el premio Goya en el a\u00f1o 2002. Particip\u00f3 activamente en el proyecto colectivo \u201cEl tren de la libertad\u201d y tambi\u00e9n ha dirigido \u201cCoca-cola en lucha\/ cuando David se enfrenta a Goliat\u201d (2016). Entre sus trabajos anteriores figuran \u201cSubcomandante Marcos, viaje al sue\u00f1o zapatista\u201d, \u201cMe estoy quitando\u201d y \u201cEn el mundo a cada rato\u201d.la piel negra debajo del velo azul se integra con el espacio, recreando nuevas formas y colores que evocan ancestros, pertenencia, resistencia y la sensaci\u00f3n de libertad. \u201cHotel Explotaci\u00f3n: Las Kellys\u201d es su \u00faltima pel\u00edcula; retrata la lucha del sindicato de trabajadoras mucamas de hoteles 5 estrellas, Las Kellys, en su mayor\u00eda mujeres migrantes que habitan en Barcelona y Madrid.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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JOHANNE SCHATZ<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Franco-suiza<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Luego de haber dirigido el corto de ficci\u00f3n \u201cBrune\u201d y de haber montado varios cortos y mediometrajes, incluido \u00ab No Blood In My Body \u00bb de Laure Stefanelli Cottin, mejor corto 2011 en Les \u00c9crans Documentaires d\u2019Arcueil (Francia)\u2014 funda la productora La Ballesta Films junta a Ren\u00e9 Ballesteros y Mariano Cubillos en 2014 en Chile. Vive y trabaja entre Chile y Francia.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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TIAGO MELO<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitado internacional | Brasil<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tiago Melo (1984, Brasil) comenz\u00f3 su carrera en el teatro. En 2007, tom\u00f3 el curso Construcci\u00f3n dram\u00e1tica en la Escuela Internacional de Cine y Televisi\u00f3n (EICTV), Cuba. Desde entonces, ha trabajado en la producci\u00f3n de pel\u00edculas en varios cortometrajes y m\u00e1s de veinte largometrajes, bajo los cuales fue muy premiado. Como director, Melo realiz\u00f3 su primer cortometraje documental Ur\u00e2nio Picu\u00ed en 2012. Azougue Nazar\u00e9 (2018) es su debut como director de un largometraje. Representa una nueva generaci\u00f3n de cineastas j\u00f3venes brasile\u00f1os. Su primer largometraje fue filmado en su pueblo natal y muestra una historia que mezcla la ficci\u00f3n con problemas sociales y culturales actuales en Brasil. Se mezclan con humor las tradiciones populares con la m\u00fasica y el baile.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SINAI SGANZERLA<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Brasil<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sinai Sganzerla nace en una familia de cineastas, tiene formaci\u00f3n acad\u00e9mica en musicoterapia y teor\u00eda psicoanal\u00edtica y trabaja formalmente en cine desde 2004, siendo responsable por la producci\u00f3n y preservaci\u00f3n de los filmes de su productora. Produjo los filmes A Mo\u00e7a do Calend\u00e1rio (2017), Ral\u00e9 (2015), restaur\u00f3 el largometraje Copacabana MonAmour (2013) entre otros filmes. Realiz\u00f3 tambi\u00e9n la distribuci\u00f3n del film Luz nasTrevas en salas de cine. Tambi\u00e9n es investigadora y compositora. Su documental O Desmonte do Monte es su primer trabajo como directora y guionista.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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BENEDIKT SCHWARZER<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitado internacional | Alemania<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Benedikt Schwarzer naci\u00f3 en 1987 en Benediktbeuern. Estudi\u00f3 en la Universidad de Televisi\u00f3n y Cine de Munich. Nominado para el German Documentary Film Award 2019, el Studio HamburgNewcomerAward 2019, el German Director AwardMetropolis 2018, el German Human Rights Film Award y el German Short Film Award. Ganador del Premio Starter Film de la ciudad de M\u00fanich en 2019, el premio no ficticio y el premio ARRI. Ganador del premio cultural de Landsberg am Lech.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ONYEKA IGWE<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada internacional | Reino Unido<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Onyeka Igwe es una video artista, programadora e investigadora. Nace y reside actualmente en Londres. En su trabajo de video de no ficci\u00f3n, Onyeka usa la danza, la voz, el archivo y el texto para exponer una multiplicidad de narraciones. El trabajo explora el cuerpo f\u00edsico y el lugar geogr\u00e1fico como sitios de significado cultural y pol\u00edtico. Lleg\u00f3 al videoarte desde una experiencia de activista pol\u00edtico radical, aprendiendo a hacer cine como una forma de participar en la pol\u00edtica.\n\nSu obra se ha proyectado en diversos festivales internacionales como Rotterdam International, Pa\u00edses Bajos, 2018 y 2019; Netherlands, 2018 y 2019; Edinburgh Artist Moving Image, 2016; Images Festival, Canada, 2019, y Smithsonian African American film festival, USA, 2018.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ESTHER D\u00cdAZ<\/h3>\n\t\t\t\t

Invitada nacional | Argentina<\/h4>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Esther D\u00edaz se doctor\u00f3 en Filosof\u00eda en la UBA defendiendo una tesis sobre Michel Foucault, ha sido profesora titular de Pensamiento Cient\u00edfico, dise\u00f1\u00f3 carreras sobre metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n cient\u00edfica y es profesora de Epistemolog\u00eda en posgrados. Directora de revistas cient\u00edficas e investigadora invitada por universidades latinoamericanas. Autora de m\u00e1s de cien papers en publicaciones acad\u00e9micas, de treinta ensayos filos\u00f3ficos y dos libros de relatos: El himen como obst\u00e1culo epistemol\u00f3gico. Relatos sexuales de una fil\u00f3sofa, y Filosofa punk. Una memoria. Nominada a mejor actriz revelaci\u00f3n en los Premios C\u00f3ndor por su protag\u00f3nico en el film Mujer n\u00f3made, de Mart\u00edn Farina. Act\u00faa en la performance transfeminista Lo personal es pol\u00edtico.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Invitades internacionales SUELY ROLNIK Invitada internacional | Brasil Naci\u00f3 en Brasil y es psicoanalista, cr\u00edtica cultural, curadora y profesora titular en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo y profesora … <\/p>\n

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