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BUENOS AIRES, SEPTIEMBRE 2022. <\/strong>Comenzamos el a\u00f1o, y el mundo que se vislumbraba (y que hoy se denomina como \u2018post pandemia\u2019) no nos tra\u00eda \u2018novedades\u2019. M\u00e1s bien, evidencias de la consolidaci\u00f3n de un modo de vida cada d\u00eda m\u00e1s expoliativo<\/strong> y m\u00e1s excluyente de toda forma posible de h\u00e1bitat com\u00fan, colectivo y \u2018respirable\u2019<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n CineMigrante hace 13 a\u00f1os es un espacio que se construye<\/strong> desde un necesario di\u00e1logo y escucha<\/strong> a los desaf\u00edos<\/strong> que como vivientes<\/strong> se nos presentan en los diferentes territorios<\/strong>. Habitamos nuevos tiempos<\/strong>. Entonces, para nosotr_s ello nos implicaba y nos implica nuevos desaf\u00edos<\/strong>. Si bien, las salas de cine<\/strong> volver\u00edan a ser ese espacio de encuentro sin intermediaciones, con la \u2018exigencia\u2019 de una presencia (f\u00edsica) y con la suspensi\u00f3n del tiempo de la virtualidad, no volv\u00edamos a ellas, \u2018iguales\u2019<\/strong>. Y, por ende, no hab\u00eda modo de que CineMigrante no sea<\/strong>, entonces, un terreno que pueda acoger esas reverberaciones<\/strong>. Encontramos aliad_s<\/strong> y as\u00ed lo hicimos.<\/p>\n\n\n\n Renunciando a la novedad<\/strong>, reconocimos las huellas<\/strong> de un cine<\/strong> que nos permite el cruce con el deseo<\/strong> y que pueda dar paso de lo vivo a lo viviente<\/strong>. Un cine de voces por fuera de los confines<\/strong> y las limitaciones del lenguaje<\/strong>. Un cine de sonidos<\/strong>, cuerpos<\/strong>, gestos<\/strong>, sombras<\/strong> y alucinaciones<\/strong>. Y as\u00ed, forzad_s a salirnos del ciclo de la repetici\u00f3n, \u2018imaginamos este cine como una performance de preparaci\u00f3n, como un gesto especulativo que pueda acoger lo que viene o lo que podr\u00eda venir del exterior de estos mundos visibles\u2019<\/em> (Olivier Marbouef)<\/p>\n\n\n\n A ello lo nominamos: \u2018CineMigrante XIII. Un gesto, un devenir en fuga\u2019<\/strong>. Un terreno cinematogr\u00e1fico que ha comenzado y que tendr\u00e1 un recorrido durante todo un a\u00f1o. Pero que tuvo su primera propuesta program\u00e1tica <\/strong>del 23 al 29 de Septiembre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n CineMigrante elabor\u00f3 una programaci\u00f3n compuesta por 7 programas cinematogr\u00e1ficos, 4 gestos y 20 pel\u00edculas<\/strong> tuvo lugar a lo largo de 7 d\u00edas<\/strong> y que se desarrollaron en las sedes de Planta Incl\u00e1n, <\/strong>el Cultural San Mart\u00edn <\/strong>(CCSM), el Centro Cultural Kirchner<\/strong> (CCK) y Lumiton Virtual<\/strong>. Este enorme desaf\u00edo estuvo acompa\u00f1ado por el p\u00fablico<\/strong>, ya que todos sus encuentros y actividades se desarrollaron a sala llena<\/strong>, asistiendo a ellas m\u00e1s de 1900 personas<\/strong>, permitiendo incorporar nuevos p\u00fablicos<\/strong> y nuevos territorios de exhibici\u00f3n e incidencia cultural<\/strong> sin ning\u00fan tipo de distinci\u00f3n<\/strong> para el acceso, ya que su Entrada <\/strong>fue Libre y Gratuita<\/strong>. CineMigrante pudo profundizar su propuesta<\/strong>, sumando a sus funciones, 7 experiencias<\/strong> que entrecruzaron el cine<\/strong> desde las intervenciones sonoras<\/strong>, lecturas colectivas<\/strong>, experiencias perform\u00e1ticas<\/strong> y que, crearon <\/strong>junto al p\u00fablico, un espacio colectivo y comunitario <\/strong>que fue acompa\u00f1ado por la gestualidad de una comida en com\u00fan<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Bajo el t\u00edtulo \u2018Un gesto, un devenir en fuga\u2019<\/strong>,CineMigrante destac\u00f3 la cinematograf\u00eda<\/strong> de director_s <\/strong>en donde el cine es un hecho de transmisi\u00f3n colectiva<\/strong> y de creaci\u00f3n comunitaria<\/strong>, realizado en los m\u00e1rgenes de la enunciaci\u00f3n, de la exposici\u00f3n y de la pantalla<\/strong>, permitiendo que el cine<\/strong> pueda ser aquella experiencia<\/strong> capaz de conectar las proyecciones<\/strong> del pasado<\/strong> con los deseos elaborados del presente<\/strong>. Sus curadoras fueron Almudena Escobar L\u00f3pez<\/strong> (ESP), comisaria de cine y v\u00eddeo en la Memorial Art Gallery en Rochester (NY), archivista e investigadora independiente cuya labor se centra en la colonialidad, la anti-etnograf\u00eda, la historiograf\u00eda visual y pr\u00e1cticas art\u00edsticas que proponen formas alternativas de entender la territorialidad y Florencia Mazzadi <\/strong>(ARG), historiadora, investigadora, curadora y Directora del Festival Internacional CineMigrante, quienes trabajaron en di\u00e1logo y en relaci\u00f3n con la obra y los pensamientos de Olivier Marbouef <\/strong>(FR), escritor, int\u00e9rprete, curador independiente y productor de cine, fundador del Espacio Khiasma desde donde ha desarrollado un programa que aborda las representaciones de las \u2018minor\u00edas\u2019 a trav\u00e9s de exposiciones, proyecciones, debates y performance. Interesado en las diferentes modalidades de transmisi\u00f3n del conocimiento, las propuestas de Olivier Marboeuf se inscriben ampliamente en pr\u00e1cticas de conversaci\u00f3n y narrativas especulativas.<\/p>\n\n\n\n Se exhibieron 20 t\u00edtulos <\/strong>organizados en 7 programas\/4 gestos<\/strong> provenientes de Guinea-Bissau<\/strong>, Portugal<\/strong>, Francia<\/strong>, M\u00e9xico<\/strong>, Puerto Rico<\/strong>, Reino Unido<\/strong>, Ir\u00e1n<\/strong>, Canad\u00e1<\/strong>, Indonesia, EE<\/strong>.UU.<\/strong>, Kuwait<\/strong> y Corea del Sur<\/strong>, permitiendo acercar cineastas, artistas, curadores y referentes<\/strong> del cine<\/strong> contempor\u00e1neo<\/strong> al p\u00fablico situado en Argentina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Denominado \u2018Un ensayo de comunidad. La peregrinaci\u00f3n violenta del poema\u2019<\/strong>, el Gesto 1 puso en di\u00e1logo el trabajo, por primera vez exhibido en la Argentin<\/strong>a, del cineasta Ephraim Asili<\/strong> (EE.UU) con las pr\u00e1cticas po\u00e9ticas, art\u00edsticas, colectivas, especulativas y comunitaria<\/strong>s dentro de las cuales destacamos la participaci\u00f3n del colectivo Lagunaries <\/strong>(ARG), Dahiras Mourides<\/strong> (SENE), y de Bruna Stamato<\/strong> (BR\/ARG), Sandra Chagas<\/strong> (Grupo Matambas\/ARG), Alexandra Jamieson<\/strong> (Ediciones Outsider) y las editoriales<\/strong> Malungo Libros<\/strong>, Amauta y Yaguar<\/strong>, y Empat\u00eda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n \u2018Im\u00e1genes furtivas, im\u00e1genes radicales: por fuera de las escenas de la sujeci\u00f3n, la decapitaci\u00f3n de las estatuas\u2019<\/strong>, gracias al apoyo<\/strong> del British Council<\/strong> exhibi\u00f3 por primera vez en Argentina<\/strong> los trabajos de las directoras Rhea Storr<\/strong> (UK)y Ayo Akingbade<\/strong> (UK) junto a los trabajos del Colectivo Los Ingr\u00e1vidos<\/strong> (MEX) y Ephraim Asili<\/strong> (EE.UU), conformando un programa cinematogr\u00e1fico de \u2018montaje radical\u2019, construido desde la intuici\u00f3n, los rastros y los fragmentos de las vidas atravesadas por la persistencia de la colonialidad. La experiencia fuera de las pantallas resitu\u00f3 la obra \u2018Chakras\u2019<\/strong> del artista UAXAC<\/strong> (BR) desde las intervenciones sonoras de Kaprice<\/strong> (ARG), Display Cult<\/strong> (ARG) y las visuales MER <\/strong>(ARG), experiencia que se desarroll\u00f3 bajo el nombre \u2018<\/em>Un desfile de carnaval es el cuerpo de una imaginaci\u00f3n desatada. Intervenciones visuales, registros sonoros de un carnaval por sucederse\u2019<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n \u2018El indicio, la rama y la brisa. Ir por la senda inacabada\u2019<\/strong> permiti\u00f3 profundizar en la obra de la cineasta Beatriz Santiago Mu\u00f1oz<\/strong> (PUERTO RICO) vinculando su reciente trabajo \u2018El cuervo, la fosa y la yegua\u2019 con el trabajo de Filipa Cesar<\/strong> (PORT) y Sonia Vaz Borges<\/strong> (PORT) filmado en Guinea Bissau, \u2018Mangrove School\u2019<\/strong>, el cual tuvo su premier en Argentina<\/strong> gracias al apoyo del Centro de L\u00edngua Portuguesa \/ Cam\u00f5es IP<\/strong> y la Embajada de Portugal<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n \u2018Fabulaciones especulativas. Susurros (trans)generacionales\u2019<\/strong> llev\u00f3 a las salas de cine<\/strong> por primera vez en Argentina<\/strong> los trabajos de Faraz y Parastoo Anoushahpour<\/strong> (IRAN\/CANAD\u00c1), Riar Rizaldi<\/strong> (INDONESIA), Suneil Sanzgiri<\/strong> (EE.UU) y Heesoo Kwon<\/strong> (COREA del SUR). Un programa curatorial especialmente realizado para el Centro Cultural Kirchner<\/strong>, el cual partiendo de las narrativas especulativas <\/strong>exhibi\u00f3 un cine como terreno de memoria y encuentro transgeneracional. <\/strong>El presente programa fue posible exhibirse en Argentina gracias al apoyo de la Embajada de Canad\u00e1 en Argentina.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En esta, nuestra decimotercera edici\u00f3n<\/strong>, consolidamos<\/strong> el terreno<\/strong> que CineMigrante<\/strong> ocupa en el \u00e1mbito de la construcci\u00f3n de saberes colectivos en torno a las pol\u00edticas de representaci\u00f3n y el cine<\/strong>, acompa\u00f1ando nuestra edici\u00f3n con una publicaci\u00f3n propia<\/strong> denominada \u2018Un gesto, un devenir en fuga\u2019 , la cual reuni\u00f3 algunas de las reflexiones abordadas a lo largo de estos 13 a\u00f1os<\/strong>, tomando como inspiraci\u00f3n<\/strong> las ideas, saberes y palabras de referentas\/es<\/strong> tales como Olivier Marbouef<\/strong>, \u00c9douard Glissant<\/strong>, Saidiya Hartman<\/strong>, Suely Rolnik<\/strong>, Ana Vaz<\/strong>, Audre Lorde<\/strong>, Aim\u00e9 C\u00e9saire<\/strong>, W.E.B. Du Bois<\/strong>, entre otr_s. Editada por Florecia Mazzadi<\/strong>, con los trabajos en xilograf\u00eda <\/strong>del artista Gustako Cornejo<\/strong> (CH), la publicaci\u00f3n fue reintervenida durante cada una de las experiencias y gestos, conform\u00e1ndose como un nuevo archivo a continuar trabajando en cada uno de los futuros encuentros anuales. Tal como lo enuncia Hartman, nuestra publicaci\u00f3n se convirti\u00f3 en ese \u2018archivo de lo exorbitante y un libro de sue\u00f1os que existe de otra manera\u2019.<\/em><\/p>\n\n\n\n CineMigrante quiere destacar que ha recibido el invalorable apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales<\/strong> (INCAA); la Escuela Interdisciplinaria<\/strong> de Altos Estudios <\/strong>de la Universidad <\/strong>de San Mart\u00edn <\/strong>(IDAES\/UNSAM); el Instituto Nacional de Asociativismo y Econom\u00eda Social <\/strong>(INAES) as\u00ed como tambi\u00e9n de m\u00faltiples organismos y organizaciones como la Agencia de la Naciones Unidas para los Refugiados<\/strong> (ACNUR); la Organizaci\u00f3n Internacional para las Migraciones <\/strong>(OIM); la Embajada de Portugal<\/strong> en Argentina, el British Council<\/strong>, la Embajada de Canad\u00e1<\/strong> en Argentina. Y ha sido ganador de Mecenazgo<\/strong> 2022<\/strong> en la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Esperamos haber armado territorio para otra manera de reunirse<\/strong> y de imaginar junt_s<\/strong> con el cine<\/strong>, un cine capaz de sentir el pulso de la vida y de la historia<\/strong>. Porque, en palabras de Olivier Marbouef \u2018Si es necesario compartir nuevos conocimientos y nuevos puntos de vista, tambi\u00e9n hay que imaginar nuevas escenas para mostrarlos<\/em>.\u2019 Tal vez, el desaf\u00edo sea el de construir espacios para im\u00e1genes para ser vividas y no para ser vistas<\/strong> para un cine de transmisi\u00f3n, hecho colectivamente. Un cine como un ritual<\/strong>, una reparaci\u00f3n<\/strong>, un cine como un espacio de justicia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n